Originalmente escrito AQUI

O melhor de entrearmos nos anos 2011 e em uma nova década, é saber que os anos noventa vai voltar com tudo e será hype! Os anos 90 é uma miscelânia divertida e foda para a música. Há algum tempo eu venho amadurecendo a idéia de escrever, com uma certa regularidade, sobre algum disco representativo dos anos noventa. A decisão foi tomada: toda quinta-feira, um disco dos anos noventa aqui.



Silverchair era uma banda que se resumia a duas músicas para mim: "Miss you Love" e "Ana's Song". Duas músicas que tocava com uma certa frequência no "mingau" organizado pelo do Rotaract (um braço do Rotary) e era o_momento de tentar beijar alguma garota nos meus joviais 11 anos de idade. Como todas as meninas ficavam mais susceptíveis a um beijo ao ouvir a música, eu criei aquele preconceito bobo de que era música de veado e mulherzinha.

Esse paradigma só foi quebrado muitos anos mais tarde, quando escutei o album "Frogstomp" (1995) e o "Freak Show" (1997). Os dois discos são pesados e pegados, um som à la grunge. Você percebe a influência do Pearl Jam e do Nirvana, mas os garotos australianos gostavam mais da sonoridade das bandas Stone Temple Pilots e Bush.

Alias, falando em "garotos australianos", eles são de Newcastle, a segunda maior cidade do estado de New South Wales, atrás de Sidney. Lá, por conta da Universidade de New Castle, sempre rolou um fuzuê com bandas de punk rock. Mas, vá lá, a questão toda nem é essa. A questão é que a rádio 2JJJ-FM (ou Triple J FM), fez uma competição para encontrar talentos musicais. O prêmio? A gravação da sua demo na rádio com todo os aparatos técnicos possíveis e imagináveis.

Então, de um total de 800 inscritos, "Tomorrow" foi escolhida como vencedora. O single virou sucesso comercial na Australia. Resultado: o vocalista e guitarrista Daniel Johns, baixista Chris Joannou, e o baterista Ben Gilli, que eram amigos da escola e possuiam seus 15 anos na época, gravaram o "Frogstomp". Detalhe: em uma semana!!!

Por mais que a fórmula do grunge já estivesse batida e rebatida naquela época, é inegável o talento que eles tiveram ao gravar o disco. "Fautline" tem um instrumental a altura de RATM. E, as duas melancólicas, "Shade" e "Suicidal Dreams", mostram a força das composição adolescente de Daniel Johns.

Não quero ficar falando de música à música. Porque o disco é alternado entre as pesadas e as melancólicas, o que faz com que ele não seja monótono - apesar que prefiro as pesadas pelas melancólicas. Por mais que fossem garotos adolescente gravando, eles sabiam o que tavam fazendo - principalmente na guitarra do Daniel Johns.

O "Freak Show", gravado aos 17 anos por eles, também segue bem esta regra toda. Mas, eu ainda gosto mais do "Frogstomp". Fica os dois para download e você tirar suas conclusões.

De resto, é histeria de groupie.

***

Toda as músicas são do Jonhs, tirando as assinaladas.
1. "Israel's Son" – 5:18
2. "Tomorrow" (Johns, Ben Gillies) – 4:26
3. "Faultline" (Johns, Gillies) – 4:19
4. "Pure Massacre" (Johns, Gillies) – 4:58
5. "Shade" (Johns, Gillies) – 4:01
6. "Leave Me Out" (Johns, Gillies) – 3:03
7. "Suicidal Dream" – 3:12
8. "Madman" – 2:43
9. "Undecided" (Johns, Gillies) – 4:36
10. "Cicada" (Johns, Gillies) – 5:10
11. "Findaway" – 2:56

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1. "Slave" (music by Johns, Gillies, lyrics by Johns) – 3:57
2. "Freak" (Johns) – 3:49
3. "Abuse Me" (Johns) – 4:03
4. "Lie to Me" (Johns) – 1:22
5. "No Association" (music by Johns, Gillies, lyrics by Johns) – 3:56
6. "Cemetery" (Johns) – 4:04
7. "The Door" (Johns) – 3:38
8. "Pop Song for Us Rejects" (Johns) – 3:15
9. "Learn to Hate" (music by Gillies, lyrics by Johns) – 4:21
10. "Petrol & Chlorine" (Johns) – 4:00
11. "Roses" (music by Johns, Gillies, lyrics by Johns) – 3:34
12. "Nobody Came" (music by Johns, Gillies, lyrics by Johns) – 7:02
13. "The Closing" (music by Gillies, lyrics by Johns) – 3:27

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Dia 09/10/2010 ficará marcado como o dia em que a banda que mais aguardei para ver ao vivo fez um show em solo brasileiro.
O show foi no festival SWU, na fazenda Maeda, em Itu. A organização do festival deixou a desejar em vários pontos, como nas filas absurdas para tudo, demora no atendimento e má disposição dos atendentes nos bares, além de alguns incidentes durante o show.

O festival dispôs dois palcos iguais, um ao lado do outro, onde as bandas do line up se alternavam quase que sem intervalos. Para garantir um lugar bom para ver o RATM, tive que aturar o show dos Los Hermanos a 10 metros do palco, onde permaneci mesmo com o show do The Mars Volta acontecendo no palco ao lado. Aliás, apesar de os músicos serem muito bons, The Mars Volta é um som muito experimental para o meu gosto, ainda mais pra se ouvir ao vivo. (Curiosidade: durante o hiato do RATM, Zack de la Rocha gravou um cd com Jon Theodore, ex-baterista do Mars Volta, sob o nome de One Days As A Lion).

Depois de alguns minutos após o fim da última apresentação, a grande espera foi encerrada de forma arrepiante ao som de 'Testify'.


Nesse momento eu estava em frente ao palco achando que ia morrer esmagado, até que algumas pessoas prezaram pela qualidade de suas vidas e saíram dali, deixando um pouco mais de espaço, mas nada que proporcionasse conforto.
A banda prosseguiu com seus hits clássicos até que em 'Know Your Enemy' o show foi interrompido por problemas na grade que dividia o público com o palco. Menos um ponto pra organização.
Após essa parada, retornaram com a fodástica 'Bulls On Parade', e logo na seguinte, 'Township Rebellion', novos problemas. O som para o público desapareceu, ficando apenas o retorno para os músicos, que ao invés de pararem, prosseguiram normalmente, fazendo com que parte da platéia cantasse aos berros para substituir os alto-falantes, e parte endossasse o coro de "SWU, vai tomar no cu", seguido por "Ei, Globo, vai tomar no cu". Ao término desta música tivemos mais tempo perdido para que pudessem arrumar o problema, o que fez com que o que seria a música seguinte (se compararmos o set list com que eles vêm tocando em outros festivais), 'White Riot', um cover do The Clash, fosse excluída da apresentação. Menos outro ponto pra organização.

O show foi retomado com um rap mais leve pra acalmar a galera seguido por 'Bullet In The Head' e foi até 'Wake Up', quando Tom Morello vestiu um boné do MST e fez com que a Rede Globo cortasse a transmissão instantaneamente. Após isso a banda fez uma pausa e voltou para o bis tocando 'Freedom' e 'Killing In The Name', mostrando a predominância de músicas do primeiro álbum e encerrando o show magistralmente.

Apesar dos problemas e talvez pelo fato de eu ser fã incondicional, o show foi sensacional. Não teve nada de efeitos especiais, nada de fogos, a mesma imagem da estrela vermelha no telão a noite toda. Teve sim a velha pegada e atitude que fizeram o nome do Rage Against The Machine no mundo todo, o que é mais do que necessário para fazer uma apresentação de gala.


SET LIST

1. Testify
2. Bombtrack
3. People Of The Sun
4. Know Your Enemy
5. Bulls On Parade
6. Township Rebellion
7. Bullet In The Head
8. Calm Like A Bomb
9. Guerrilla Radio
10. Sleep Now In The Fire
11. Wake Up
Bis:
12. Freedom
13. Killing In The Name

Ele escreveu em 2007 e em 2008, ele volta agora em 2009 para fechar mais um ciclo. Com vocês, Cassius Matheus Devazzio:

2009 sem sombra de dúvidas fechou com chave de ouro os anos 00. Foi um ano borbulhante no cenário musical mundial. Grandes bandas surgiram e bandas já idolatradas lançaram discos fodaços. Se estes discos se tornarão “clássicos” só o tempo dirá. Dada a proximidade do lançamento e o “vício” recente em vários deles, qualquer tipo de análise nesse sentido seria distorcido.

Quais desses discos teriam peito para constar numa lista de melhores da década ao lado do “Kid A”, do Radiohead, do “Yankee Hotel Foxtrot”, do Wilco, do “Songs For The Deaf”, do Queens Of The Stone Age, do “... And Then Nothing Turned Itself Inside-Out”, do Yo La Tengo, do “Funeral”, do Arcade Fire, do “Return To Cookie Mountain”, do TV On The Radio, do “Come On Feel The Illinoise”, do Sufjan Stevens, do “Hissing Fauna, Are You The Destroyer?”, do Of Montreal, do “Clap Your Hands Say Yeah!”, do Clap Your Hands Say Yeah!, do “Up The Bracket”, do Libertines? Eu mal consigo fazer isso com os albuns de 2007 e 2008…

Não consegui reduzir a lista a dez. Terá que ser o top 11, isso porque eu já encaixei o Deerhunter junto com o Atlas Sound e coloquei o álbum e o EP do Animal Collective juntos, ocupando uma só posição. E isso porque eu deixei álbuns que me deixaram de coração partido, como é o caso do Japandroids, do Beirut, do Peter, Bjorn And John, do The Dodos, do Dan Deacon...

Então vamos lá, em ordem decrescente:


11) Why? – “Eskimo Snow”



No ano passado, descobri o “Alopecia” tardiamente, o que fez com que ele não entrasse no top 10. Mancada.

Mas este ano o Why? lançou um álbum novo que, ainda que não supere seu predecessor, cabe com folga na lista de melhores do ano.

Rap com predominância de piano sempre me pareceu estranho, mas eles se superam. A seqüência das três primeiras músicas, “These Hands”, “January Twenty Somehing” e “Against Me” é de tirar o fôlego e ainda é só o começo. “Into The Shadows Of My Embrace” e “Eskimo Snow” são outros dois destaques.

Mas o melhor momento é o primeiro single, “This Blackest Purse”. Tanto que eu demorei para conseguir ouvir o resto do álbum. Que bom que depois eu pude ver o tempo que eu estava perdendo em não apreciá-lo por inteiro.

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10) Wilco – “Wilco (The Album)”



Pois é, eles conseguiram de novo.

Depois de lançar dois dos melhores álbuns de todos os tempos, “Being There” e “Yankee Hotel Foxtrot” e outros dois excelentes, “Summerteeth” e “A Ghost Is Born”, finalmente eles voltaram à melhor forma depois do irregular “Sky Blue Sky”.

Desde o rockão “Wilco (The Song)”, passando pelo kraut “Bull Black Nova” (que remete à espetacular “Spiders”, do “A Ghost Is Born”), pela teenagefanclubiana/harrisoniana “You Never Know”, até a ensolarada “Sunny Feeling”, eles conseguem fazer até a alma mais gélida abrir um grande sorriso.

Que bom poder contar com bandas que até na maturidade conseguem empolgar, como é o Wilco, responsável por um dos melhores shows da minha vida, em outubro de 2005.

É torcer para que eles voltem para o Brasil.

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09) The Pains Of Being Pure At Heart – “The Pains Of Being Pure At Heart”



Ironicamente de Nova York – do Brooklin para ser mais específico – veio a novidade mais britânica do ano – guitarra quase onipresente, bateria minimal e vocal “atolado”.

Aqui é aquela velha história: quem precisa, no século XXI, de um tipo de música que teve seu auge entre os anos 80 e o início dos 90???

A resposta é óbvia: eu e a torcida do Flamengo.

Impossível passar incólume à delícia de “Young Adult Friction” ou não ter vontade de entrar dentro da televisão ao ver o clipe de “Everything With You”.

Sem dúvida o álbum que mais me fez feliz – nostalgicamente falando – neste ano.

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08) Yo La Tengo – “Popular Songs”



Ah, o Yo La Tengo... Será que algum dia eles farão um álbum ruim?

Neste, em especial, há vários elementos diferentes – como tem sido costume nestes tempos – que acabam se completando e formando um todo deliciosamente bom.

Tem a viagem de “Here To Fall” – que conquista qualquer um desde a abertura – tem a tradição de “Avalon Or Someone Very Similar”, tem “By Two’s” e “When It's Dark”, que, com sua melancolia linda de chorar, caberiam tranquilamente no “... And Then Nothing Turned Itself Inside-Out”, um dos albums da década, tem o rockão de “Nothing To Hide”, tem o clima Motown de “Periodically Triple Or Double” e “If It’s True”.

Não fosse o suicídio comercial – também já previsível em se tratando de Yo La Tengo – da trinca final, com cerca de 37 minutos somados, esse álbum seria top 3 fácil.

Não que as músicas sejam ruins ou que isso tire o brilho do álbum, mas aí a coisa começa a depender do estado de espírito para ouvi-lo – o que não acontece com a sequencia das 9 primeiras músicas, perfeitas.

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07) Bill Calahan – “Sometimes I Wish We Were An Eagle”



Um ano após uma turnê no Brasil que deixou bastante saudades para quem teve a sorte de assiti-lo, o Bill Calahan – mais conhecido como “o cara do Smog” – vem com esse disco perfeito do começo ao fim.

Logo na primeira música, “Jim Cain”, ele já avisa que está “dark” de novo – e a gente só tem a ganhar com isso.

Encarrilhadas na seqüência, “Eid Ma Clack Shaw”, uma das melhores letras do ano e “The Wind And The Dove”, com o melhor refrão do ano, fazem um seqüência matadora.

E ainda tem todo o resto, culminando com a épica “Faith/Void”, de quase 10 minutos, pregando que é hora de colocar Deus de lado.

Um disco para matar saudade dos melhores momentos do Smog.

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06) Flaming Lips – “Embryonic”



Quando a gente acha que já viu de tudo em termos de loucura do Wayne Coyne nessa vida ele vem com esse novo álbum para nos surpreender.

O álbum é uma viagem tamanha que só se consegue “entendê-lo” por volta da quinta audição – por isso eu peço que vocês tenham paciência e insistência. Mas depois que a coisa vai, o bicho pega.

As informações e as referência são muitas. Viagens kraut como “Convinced Of The Hex”, rock progressivo (no bom sentido, se é que há bom sentido nisso) em “Evil” e “Powerless”, Mutantes em “Your Bats”, rock de arena setentista em “The Ego's Last Stand” e “Worm Mountain”, Beatles em “I Can Be A Frog” e diversas viagens que passariam muito bem por vinhetas.

Mas para quem gosta do velho e bom Flaming Lips, ele também está lá, em músicas como “The Sparrow Looks Up At The Machine”, “See The Leaves”, “Silver Trembling Hands” e “Watching The Planets”.

Um álbum que não duvida da nossa inteligência sem ser pedante. E, a cada estudo adicional, o vício nele aumenta.

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05) Atlas Sound – “Logos”/Deerhunter – “Rainwater Cassette Exchange”





Após fazer o melhor álbum do ano passado (“Microcastle”, do Deerhunter), o melhor e mais prolífico compositor da atualidade, Bradford Cox, mais uma vez volta aos holofotes, desta vez com um álbum cheio do Atlas Sound e um EP do Deerhunter.

O cara é tão foda que, no caso do Atlas Sound, ele teve a manha de convidar dois figurões (Panda Bear, artista solo e membro do Animal Collective, e Laetitia Sadier, vocalista do Stereolab) e brindá-los brilhantemente com músicas que remetem às suas próprias carreiras sem isso parecer nem bajulação, nem cópia, nem insulto – as geniais “Walkabout” – uma das músicas do ano, sem dúvidas – e “Quick Canal”.

Isso sem contar a beleza de “An Orchid”, “Criminals” – de chorar –, “Shelia” – que não tem como tirar da cabeça – a viagem de “Kid Climax”, o mantra pixiano de “Washington School” e o desfecho de ouro com a faixa título.
Um disco perfeito de um compositor perfeito.

Já no Deerhunter, ele simplesmente manteve o nível do “Microcastle”, um dos melhores álbuns dos últimos tempos. Cinco músicas perfeitas em 15 minutos de tirar o fôlego.

Logo devemos ter mais desse gênio, felizmente.

DOWNLOAD VIA MEDIAFIRE (Atlas Sound)

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04) Grizzly Bear – “Veckatimest”



Melodicamente, o Grizzly Bear fez o álbum mais denso do ano.

Dá para ver a complexidade dos arranjos e a preocupação com a perfeição em cada acorde.

E tem músicas simplesmente perfeitas como “Two Weeks”, “Cheerleader”, “Dory”, “Ready, Able” – outra das músicas do ano – e “While You Wait for the Others”. Tão perfeitas que não tem nem muito o que ficar falando nelas – simplesmente pegue alguns minutos para degustá-las, ciente de que vai se viciar imediatamente.

Seria o álbum do ano, não fosse o fato de exatamente aquela complexidade que o eleva à quase-perfeição fica somente no “quase” porque, a longo prazo, acaba cansando um pouco.

Mas, se administrado em doses homeopáticas, é tratamento para o resto da vida.

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03) Dirty Projectors – “Bitte Orca”



E não é que todas aquelas “quebradas” de ritmos, aquele caldeirão de referências, aquelas vozes a princípios “perdidas” no meio dos demais instrumentos – que depois se percebe serem apenas mais um instrumento – funcionam perfeitamente em conjunto???

Para os que – como eu – sempre gostaram de experimentalismo, mas somente se dirigidos a algum fim pop – e desde meus 12 anos de idade eu venero o Sonic Youth por isso – no começo pode ser um pouco difícil gostar dessa bagunça toda. Não sei se o meu cérebro tem algum problema organizacional, mas é assim que funcionou comigo.

Mas logo depois você consegue absorver pérolas como a tribal “Cannibal Resource”, a “kinkiana” “Temecula Sunrise”, a melhor faixa do álbum “”, alternando momentos de calmaria e guitarrada, “The Bride”, as referência de Radiohead-fase-Kid-A em “Useful Chamber” (com refrão totalmente bizarro) e de Talking Heads em “No Intention”.

Tem o pop também – perfeito em “Stillness Is The Move”, que, conforme eu li por aí, se tivesse sido gravado pela Beyoncé seria o single mais vendido da história e “torto” em “Two Doves”, que lembra a melhor fase da Nico.

O lance é que parece que quanto mais se ouve esse álbum menos você conseguiu absorver – coisa típica de álbuns complexos, que demandam um delicioso estudo para serem compreendidos, se é que serão completamente.

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02) Animal Collective – “Merriweather Post Pavilion”/“Fall Be Kind”





Não bastasse logo em janeiro o Animal Collective lançar um álbum que já foi considerado desde já o melhor do ano, ainda fechou o ano com o brilhante EP “Fall Be Kind”.

Acho que nessa altura do campeonato já se esgotou tudo o que haveria para se falar sobre o “Merriweather Post Pavilion”, né?

Estão lá várias das canções do ano, como o psicodelismo ensolarado de “My Girls”, a tensão de “Summertime Clothes”, provavelmente A MELHOR música do ano, que tem as manhas de dar a sensação de calor não só na letra, mas no climão, o caldeirão de informações de “Lion In A Coma” e a alegria de “Brothesport”.

E no EP de fim de ano estão as complexas e perfeitas “Graze” e “What Would I Want? Sky”, que poderiam, cada uma delas, se desmembrar em 2 ou 3 músicas, mas não, eles ousadamente preferem juntar tudo numa só.

Fato é que o Animal Collective é inclassificável. Consigo ver psicodelia, consigo ver música eletrônica, consigo ver soul music. Mas todas essas referências do passado estão longe de classificá-lo.

Talvez por isso eles são hoje a banda que mais aponta para o futuro – e, consequentemente, a banda mais influente, como há tempos não se via.

DOWNLOAD VIA DEPOSIT FILES (Merriweather Post Pavilion)

DOWNLOAD VIA MEDIAFIRE (Fall Be Kind)


01) The xx – “The xx”



Se eu estou reconhecendo que o Animal Collective é a banda mais importante do ano e lançou o disco mais importante do ano, como o primeiro lugar não é deles.

Bem, como eu sempre disse, eu gosto mesmo é de música pop. Não interessa se ela é influente ou não – até porque a questão da influência leva um tempo para ser sentida. Com certeza no futuro eu olharei para trás e não acreditarei que fiz essa inversão entre o primeiro e o segundo lugares, mas é assim que eu me sinto agora – e seria traição escrever contrariamente aos meus sentimentos neste momento.

Para tomar essa decisão, comparei essa situação com a questão de qual é o melhor dos discos dos Beatles – para mim, sem dúvidas é o “Revolver”, mas consigo ver que a influência do “Sgt. Peppers” para a história da arte é maior. Mas em quem eu votaria numa eleição? No “Revolver”, oras. Por isso o primeiro lugar é do The xx.

Foi o disco mais viciante do ano – talvez exatamente pelo apelo mais pop. Seqüências como “Intro”, “VCR”, “Crystalized”, “Islands” e “Heart Skipped A Beat” e, ainda, “Besic Space”, “Infinity” e “Heart Skipped A Beat” não tem como não render um prêmio de disco do ano.

Parece “banda-armação”? Sim. O som “Hot Chip on dope” é manjado? Sim.

Mas tudo isso, até quando durar, é delicioso.

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ESCRITO POR CASSIUS MATHEUS DEVAZZIO

"It Might Get Loud" é, de longe, um dos documentários mais interessantes sobre música que já ouvi falar. Ele estreou em Setembro de 2008 no Festival de Toronto no Canadá e, semana passada, começou no circuito comercial dos EUA. Sabe-se-lá se virá para o Brasil(creio que virá direto em DVD) ou só nos restará torrent. Enfim, deixarei-os informados sobre isso.

Reunir três ícones de gerações diferentes: Jimmy Page, The Edge e Jack White. De antemão, cria uma curiosidade(e ansiedade?) para assistir o documentário de Davis Guggenheim, diretor de "Dia de Treinamento" e "Uma Verdade Inconveniente". Mas, mais só que os nomes, a forma como é abordado o tema também é melhor. Os três falam de sí, sobre sua época, de como tocam, de que formar conseguiram serem prestigiados em suas respectivas contemporaniedades.

Jimmy Page, fala por sí só, guitarrista de uma das maiores e mais influentes bandas de rock, o Led Zeppelin, vai do rock ao blues, da distorção para o acústico, um guitarrista eficiente, técnico, improvisador, enfim... sem tutibiar, eu falo: não fez uma música ruim nessa vida.

The Edge, tecnicamente, eu não sou muito chegado ao U2, apesar de sempre tê-los ouvidos e conhecer um ou dois discos deles, não vou falar muito e me conter ao que fala o proprio Press-Kit do site do documentário, onde retratam ele como um guitarrista que exarcebou no uso de vários efeitos ao mesmo tempo para criar uma atmosfera dentro da música. Isso foi muito usado pelas bandas que vieram logo após eles.

Jack White, é um guitarrista da minha época. Sou fãzaço dele. Tenho todos os discos do White Stripes e do Raconteurs. Uma constatação disso, dos seis discos que lançou com o White Stripes, três deles ele ganhou o prêmio Grammy de melhor disco alternativo. Sabe o que fazer com uma guitarra, tem uma noção ferranha de como montar uma melodia e hits.

Agora, imagine os três, numa sala... trocando conversa fora sobre seus causos, tocando suas músicas um na frente do outro, falando sobre música. Pois bem, eu tambem estou com vontade de ver. Vamos aguardar, a todo volume, por eles.

BLACK DRAWING CHALKS, é mais um fruto do cerrado de Góias. Banda com som hard e setentista que - vejam só - está sendo "APOSTA" na MTV. Mote esse que me fez ver desprenteciosamente o ABSURDAMENTE BEM FEITO clipe dos caras que VALE A PENA.

Ouvi o myspace dos caras e tem coisa boa por lá, tambem. Alias, é de se frisar que estão no line-up do Goiana Noise Festival e irão abrir para o, nada menos e nada mais, que Eagles of Death Metal em Brasília, além de terem estado no Abril Pro Rock de 2009 em Recife.

Vale lembrar que eles estão na categoria de MELHOR CLIPE DO ANO E NÃO É A TOA! O clipe traz a tona o que um clipe pode ser: arte. Nada de bundas, coreografias e efeitos especiais.






Torcerei e votarei por eles! Melhor videoclipe do ano, não?

PS: o autor do post não dá a mínima para a lista dos outros videoclipes na premiação da MTV(a qual acho um lixo 80% do que vem dela) que estão no páreo, não acho que tenha algum clipe melhor que case na relação música x imagem. Afinal, como pôde ser visto, há uma química que não se encontra em qlqr clipe por aí.

Para não ficar aquele post gigantesco sobre os 1001 discos, resolvi deixar um link para quem quiser chegar até ele e baixar!

http://over-tunes.blogspot.com/2009/08/1001-discos-para-se-baixar.html

Eu até pensei em escrever antes sobre o Chickenfoot, mas fui deixando pra depois e desisti. Mas agora resolvi escrever para falar não só dela, mas também de outra superbanda que vem por aí: Them Crooked Vultures.

O Chickenfoot é formado por Chad Smith, baterista do Red Hot Chili Peppers, Sammy Hagar e Michael Anthony, ambos ex Van Halen, e Joe Satriani. Os quatro já têm vários anos rodados e carreiras construídas, por isso dizem que não precisam mais se preocupar em não fracassar ou ganhar dinheiro, apenas em se divertir e fazer música, e que apesar de alguns terem compromissos fora do Chickenfoot, acreditam que a banda não acabará. Lançaram um álbum homônimo em junho, e o resultado ficou agradável.


E ontem vi uma notícia falando sobre este Them Crooked Vultures, que até então eu não conhecia. E é um projeto com John Paul Jones (Led Zeppelin), Dave Grohl (Nirvana e Foo Fighters) e o desgraçado do Josh Homme (Kyuss / Queens Of The Stone Age)!

Já disse em algum outro post que o Josh Homme só participa de bandas fodas, e espero que essa seja mais uma. A parceria Grohl/Homme já foi provada que funciona no álbum Songs For The Deaf do QOTSA, e acredito que com o Jones junto não tenha como ficar ruim.

Eles fizeram um show de estreia nesta segunda (10/08), liberaram um vídeo de divulgação e o site oficial da banda. É esperar pra ouvir!

Eu nunca fui uma pessoa fácil de ser agradada musicalmente em uma primeira escutada. O contato imediato, salvo raríssimas excessões, não me abalam. Nunca sou pego de supetão.

Porém, algumas coisas sempre serão fodas, ESPERNIANADO OU NÃO!

Eu ouvi, pela primeira vez, "Eletric Ladyland"(1968) do Jimi Hendrix em um viagem de 180 quilometros sozinho. Um misto de "On the Road" do Keroauc com "Medo e Delírio em Las Vegas" de Thompson, enfim. Foi uma experiência determinante que culminará em um post mais detalhado para outra vez sobre o disco todo.

Hoje, o meu real objetivo, é o de tornar explícito que consegui descobrir a melhor cover entre tantas covers que sempre quis escrever sobre as adaptações que fizeram em músicas do Bob Dylan - e olhe que os canditados eram muito bons: Rolling Stones, The Byrds, Neil Young e vou parar por aqui.

A descoberta foi "All Along the Watchtower", última faixa do terceiro disco de Hendrix, e a quarta música do "John Wesley Harding"(1967) - oitavo album do Bob Dylan.

Acontece que o senhor James Marshall Hendrix, lapidou uma pedra bruta de Bob Dylan. Ele gravou em Londres com vários ajustes, várias gravações e várias variações que não o satisfazeram do ponto de vista no som de sua guitarra.

Mas, foi só em Nova York que ele conseguiu chegar ao primor, após inúmeras propostas de novas idéias para a nova roupagem do original. Claro, um trabalho assim, por um guitarrista assim, não ficaria para menos.

Há de ser dito, o próprio Dylan diz que a versão ficou tão boa que ele toca ela como uma forma de tributo pela morte de Hendrix e não por ser mais uma composição sua de sucesso. Hoje em dia, a criatura ficou maior que o criador, há quem se confuda se foi mesmo Dylan que gravou ou se foi Hendrix, devido ao sucesso da versão desse último.

Uma referência interessante, essa música está na trilha sonora do filme "Watchmen" com a versão do Hendrix. Além de ter sido inspiração para a música "Joker & Thief" do Wolfmother.

Custo dizer isso, mas creio que essa música seria uma das 10 melhores covers de todos os tempos sobre todas as músicas. Perfeita. ou não?

Há uns dias atrás o Alice In Chains lançou o clipe do novo single, 'A Looking in View', que estará no próximo álbum da banda, que (se não mudarem) se chamará 'Black Gives Way To Blue' e está previsto para setembro.

A banda não lança um disco há 14 anos, e agora está com William DuVall no vocal substituindo o finado Layne Staley.


Quando ouvi o DuVall cantando Again no Rock Am Ring 2006 tive vontade de amarrá-lo no para-choque do carro e arrastá-lo por uns 3km. Mas confesso que, apesar de o Staley ser insubstituível, essa nova música lembra bem o Alice In Chains.

É esperar pra ver (na verdade, ouvir) o novo CD.

Para ver o clipe acesse o site da banda www.aliceinchains.com

Obs.: Só eu acho o DuVall igual o Reggie Watts?

Ontem o Pearl Jam apresentou no programa do Conan O'Brien, The Tonight Show, uma música que estará no próximo album da banda, entitulado Backspacer, que está prometido para ser lançado em setembro desse ano.

A música chama-se "Got Some", e pode ser conferida no vídeo abaixo, junto com a capa do disco, na mão do Conan:

1 - Sob nenhuma circunstância dois homens devem dividir um guarda-chuva.

2 - É liberado para um homem chorar SOMENTE quando:
(a) Um cão herói salva o seu mestre.
(b) No momento que a Angelina Jolie começa a desabotoar a blusa.
(c) Após bater o carro do chefe.
(d) Ela começa a usar os dentes.

3 - Qualquer homem que levar uma câmera para uma despedida de solteiro pode ser morto legalmente e ter seus pedaços grelhados pelos seus amigos.

4 - Se você conhece um cara por mais de 24 horas, a irmã dele está fora de limites, a não ser que você case com ela.

5 - Reclamar sobre a marca da cerveja grátis no refrigerador do seu amigos é proibido. Entretanto, sinta-se livre para reclamar se a temperatura dela está inconsumível.

6 - Nenhum homem deve ser obrigado a comprar um presente de aniversário para outro homem. Mais, até mesmo saber do aniversário do amigo é opcional. Quando sabido, você deve celebrar em um bordel escolhido pelo aniversariante.

7 - Em uma viagem longa, é a bexiga mais forte que determina as paradas, não a mais fraca.

8 - Você pode flatular em frente a uma mulher somente após levá-la ao clímax. Se você trancá-la embaixo das cobertas para que ela deguste o sabor da sua flatulência, ela é oficialmente sua namorada.

9 - É permitido ao homem beber um drinque doce de frutas somente em uma praia paradisíaca... Se ele foi entregue por uma modelo topless e se ele for grátis.

10 - Somente em situações de perigo contra a moral e/ou física um homem pode chutar outro nos testículos.

11 - Amigos não deixam amigos usar sungas. Nunca. Ponto final.

12 - Se a braguilha de um homem está aberta, é problema dele, você não viu nada.

13 - Mulheres que dizem "amar esportes" devem ser tratadas como espiãs até que elas demonstrem conhecimento do jogo e a habilidade de beber tanto quanto verdadeiros amantes dos esportes.

14 - Nunca hesite em pegar o último pedaço de pizza ou a última cerveja, mas não os dois, isso é simplesmente mesquinharia.

15 - Frases que NUNCA devem ser usadas por um homem para outro homem enquanto ele levanta pesos:
a) Yeah, Baby, Levanta isso!
b) Vai cara, me dá mais uma! Força!
c) Mais uminha e vamos para o chuveiro!

16 - Nunca converse com um homem em um banheiro público a não ser que você esteja em situação igual a dele. Exemplo: Ambos urinando, ambos na fila, etc. Para todas as outras ocasiões, um balançar de cabeça quase imperceptível é o suficiente.

17 - A manhã após você e a garota que era "Apenas uma amiga" tiveram uma troca de fluídos selvagem, quente e bêbada, e o fato de você sentir-se estranho e culpado não é uma razão óbvia o bastante para não pegá-la novamente antes que ocorra aquela discussão sobre quão grande fora aquele erro.

18 - É aceitável que você dirija o carro dela. Não é aceitável que ela dirija o seu.

19 - Um homem não deverá comprar um carro nas cores: Marrom, Rosa, Verde Limão, Laranja ou Azul Céu.

20 - A garota que responde a questão "O que você quer de Natal?" com a frase "Se você me amasse, saberia." ganha um Playstation 3. Fim de história.

BÔNUS: Todos ouvimos falar sobre um homem possuir estômago e colhões, mas você sabe diferenciá-los? No esforço de lhe manter informado, eis a definição de cada um:

ESTÔMAGO é chegar em casa tarde da noite após sair com a galera, ser pego pela mulher na porta lhe esperando com a vassoura e ter a audácia de falar: "Você ainda está limpando ou vai voar para algum lugar?"

COLHÕES é chegar em casa tarde da noite após uma noitada com a galera fedendo a perfume barato, com bafo de bebida e marcas de batom na camisa, bater na bunda da sua mulher e ter os colhões de dizer: "Você é a próxima!