Ele escreveu em 2007 e em 2008, ele volta agora em 2009 para fechar mais um ciclo. Com vocês, Cassius Matheus Devazzio:

2009 sem sombra de dúvidas fechou com chave de ouro os anos 00. Foi um ano borbulhante no cenário musical mundial. Grandes bandas surgiram e bandas já idolatradas lançaram discos fodaços. Se estes discos se tornarão “clássicos” só o tempo dirá. Dada a proximidade do lançamento e o “vício” recente em vários deles, qualquer tipo de análise nesse sentido seria distorcido.

Quais desses discos teriam peito para constar numa lista de melhores da década ao lado do “Kid A”, do Radiohead, do “Yankee Hotel Foxtrot”, do Wilco, do “Songs For The Deaf”, do Queens Of The Stone Age, do “... And Then Nothing Turned Itself Inside-Out”, do Yo La Tengo, do “Funeral”, do Arcade Fire, do “Return To Cookie Mountain”, do TV On The Radio, do “Come On Feel The Illinoise”, do Sufjan Stevens, do “Hissing Fauna, Are You The Destroyer?”, do Of Montreal, do “Clap Your Hands Say Yeah!”, do Clap Your Hands Say Yeah!, do “Up The Bracket”, do Libertines? Eu mal consigo fazer isso com os albuns de 2007 e 2008…

Não consegui reduzir a lista a dez. Terá que ser o top 11, isso porque eu já encaixei o Deerhunter junto com o Atlas Sound e coloquei o álbum e o EP do Animal Collective juntos, ocupando uma só posição. E isso porque eu deixei álbuns que me deixaram de coração partido, como é o caso do Japandroids, do Beirut, do Peter, Bjorn And John, do The Dodos, do Dan Deacon...

Então vamos lá, em ordem decrescente:


11) Why? – “Eskimo Snow”



No ano passado, descobri o “Alopecia” tardiamente, o que fez com que ele não entrasse no top 10. Mancada.

Mas este ano o Why? lançou um álbum novo que, ainda que não supere seu predecessor, cabe com folga na lista de melhores do ano.

Rap com predominância de piano sempre me pareceu estranho, mas eles se superam. A seqüência das três primeiras músicas, “These Hands”, “January Twenty Somehing” e “Against Me” é de tirar o fôlego e ainda é só o começo. “Into The Shadows Of My Embrace” e “Eskimo Snow” são outros dois destaques.

Mas o melhor momento é o primeiro single, “This Blackest Purse”. Tanto que eu demorei para conseguir ouvir o resto do álbum. Que bom que depois eu pude ver o tempo que eu estava perdendo em não apreciá-lo por inteiro.

DOWNLOAD VIA MEGAUPLOAD


10) Wilco – “Wilco (The Album)”



Pois é, eles conseguiram de novo.

Depois de lançar dois dos melhores álbuns de todos os tempos, “Being There” e “Yankee Hotel Foxtrot” e outros dois excelentes, “Summerteeth” e “A Ghost Is Born”, finalmente eles voltaram à melhor forma depois do irregular “Sky Blue Sky”.

Desde o rockão “Wilco (The Song)”, passando pelo kraut “Bull Black Nova” (que remete à espetacular “Spiders”, do “A Ghost Is Born”), pela teenagefanclubiana/harrisoniana “You Never Know”, até a ensolarada “Sunny Feeling”, eles conseguem fazer até a alma mais gélida abrir um grande sorriso.

Que bom poder contar com bandas que até na maturidade conseguem empolgar, como é o Wilco, responsável por um dos melhores shows da minha vida, em outubro de 2005.

É torcer para que eles voltem para o Brasil.

DOWNLOAD VIA HOTFILE


09) The Pains Of Being Pure At Heart – “The Pains Of Being Pure At Heart”



Ironicamente de Nova York – do Brooklin para ser mais específico – veio a novidade mais britânica do ano – guitarra quase onipresente, bateria minimal e vocal “atolado”.

Aqui é aquela velha história: quem precisa, no século XXI, de um tipo de música que teve seu auge entre os anos 80 e o início dos 90???

A resposta é óbvia: eu e a torcida do Flamengo.

Impossível passar incólume à delícia de “Young Adult Friction” ou não ter vontade de entrar dentro da televisão ao ver o clipe de “Everything With You”.

Sem dúvida o álbum que mais me fez feliz – nostalgicamente falando – neste ano.

DOWNLOAD VIA 4SHARED


08) Yo La Tengo – “Popular Songs”



Ah, o Yo La Tengo... Será que algum dia eles farão um álbum ruim?

Neste, em especial, há vários elementos diferentes – como tem sido costume nestes tempos – que acabam se completando e formando um todo deliciosamente bom.

Tem a viagem de “Here To Fall” – que conquista qualquer um desde a abertura – tem a tradição de “Avalon Or Someone Very Similar”, tem “By Two’s” e “When It's Dark”, que, com sua melancolia linda de chorar, caberiam tranquilamente no “... And Then Nothing Turned Itself Inside-Out”, um dos albums da década, tem o rockão de “Nothing To Hide”, tem o clima Motown de “Periodically Triple Or Double” e “If It’s True”.

Não fosse o suicídio comercial – também já previsível em se tratando de Yo La Tengo – da trinca final, com cerca de 37 minutos somados, esse álbum seria top 3 fácil.

Não que as músicas sejam ruins ou que isso tire o brilho do álbum, mas aí a coisa começa a depender do estado de espírito para ouvi-lo – o que não acontece com a sequencia das 9 primeiras músicas, perfeitas.

DOWNLOAD VIA MEDIAFIRE


07) Bill Calahan – “Sometimes I Wish We Were An Eagle”



Um ano após uma turnê no Brasil que deixou bastante saudades para quem teve a sorte de assiti-lo, o Bill Calahan – mais conhecido como “o cara do Smog” – vem com esse disco perfeito do começo ao fim.

Logo na primeira música, “Jim Cain”, ele já avisa que está “dark” de novo – e a gente só tem a ganhar com isso.

Encarrilhadas na seqüência, “Eid Ma Clack Shaw”, uma das melhores letras do ano e “The Wind And The Dove”, com o melhor refrão do ano, fazem um seqüência matadora.

E ainda tem todo o resto, culminando com a épica “Faith/Void”, de quase 10 minutos, pregando que é hora de colocar Deus de lado.

Um disco para matar saudade dos melhores momentos do Smog.

DOWNLOAD VIA RAPIDSHARE


06) Flaming Lips – “Embryonic”



Quando a gente acha que já viu de tudo em termos de loucura do Wayne Coyne nessa vida ele vem com esse novo álbum para nos surpreender.

O álbum é uma viagem tamanha que só se consegue “entendê-lo” por volta da quinta audição – por isso eu peço que vocês tenham paciência e insistência. Mas depois que a coisa vai, o bicho pega.

As informações e as referência são muitas. Viagens kraut como “Convinced Of The Hex”, rock progressivo (no bom sentido, se é que há bom sentido nisso) em “Evil” e “Powerless”, Mutantes em “Your Bats”, rock de arena setentista em “The Ego's Last Stand” e “Worm Mountain”, Beatles em “I Can Be A Frog” e diversas viagens que passariam muito bem por vinhetas.

Mas para quem gosta do velho e bom Flaming Lips, ele também está lá, em músicas como “The Sparrow Looks Up At The Machine”, “See The Leaves”, “Silver Trembling Hands” e “Watching The Planets”.

Um álbum que não duvida da nossa inteligência sem ser pedante. E, a cada estudo adicional, o vício nele aumenta.

DOWNLOAD VIA MEDIAFIRE (senha treefingers)


05) Atlas Sound – “Logos”/Deerhunter – “Rainwater Cassette Exchange”





Após fazer o melhor álbum do ano passado (“Microcastle”, do Deerhunter), o melhor e mais prolífico compositor da atualidade, Bradford Cox, mais uma vez volta aos holofotes, desta vez com um álbum cheio do Atlas Sound e um EP do Deerhunter.

O cara é tão foda que, no caso do Atlas Sound, ele teve a manha de convidar dois figurões (Panda Bear, artista solo e membro do Animal Collective, e Laetitia Sadier, vocalista do Stereolab) e brindá-los brilhantemente com músicas que remetem às suas próprias carreiras sem isso parecer nem bajulação, nem cópia, nem insulto – as geniais “Walkabout” – uma das músicas do ano, sem dúvidas – e “Quick Canal”.

Isso sem contar a beleza de “An Orchid”, “Criminals” – de chorar –, “Shelia” – que não tem como tirar da cabeça – a viagem de “Kid Climax”, o mantra pixiano de “Washington School” e o desfecho de ouro com a faixa título.
Um disco perfeito de um compositor perfeito.

Já no Deerhunter, ele simplesmente manteve o nível do “Microcastle”, um dos melhores álbuns dos últimos tempos. Cinco músicas perfeitas em 15 minutos de tirar o fôlego.

Logo devemos ter mais desse gênio, felizmente.

DOWNLOAD VIA MEDIAFIRE (Atlas Sound)

DOWNLOAD VIA HOT FILE (Deerhunter)


04) Grizzly Bear – “Veckatimest”



Melodicamente, o Grizzly Bear fez o álbum mais denso do ano.

Dá para ver a complexidade dos arranjos e a preocupação com a perfeição em cada acorde.

E tem músicas simplesmente perfeitas como “Two Weeks”, “Cheerleader”, “Dory”, “Ready, Able” – outra das músicas do ano – e “While You Wait for the Others”. Tão perfeitas que não tem nem muito o que ficar falando nelas – simplesmente pegue alguns minutos para degustá-las, ciente de que vai se viciar imediatamente.

Seria o álbum do ano, não fosse o fato de exatamente aquela complexidade que o eleva à quase-perfeição fica somente no “quase” porque, a longo prazo, acaba cansando um pouco.

Mas, se administrado em doses homeopáticas, é tratamento para o resto da vida.

DOWNLOAD VIA MEDIAFIRE


03) Dirty Projectors – “Bitte Orca”



E não é que todas aquelas “quebradas” de ritmos, aquele caldeirão de referências, aquelas vozes a princípios “perdidas” no meio dos demais instrumentos – que depois se percebe serem apenas mais um instrumento – funcionam perfeitamente em conjunto???

Para os que – como eu – sempre gostaram de experimentalismo, mas somente se dirigidos a algum fim pop – e desde meus 12 anos de idade eu venero o Sonic Youth por isso – no começo pode ser um pouco difícil gostar dessa bagunça toda. Não sei se o meu cérebro tem algum problema organizacional, mas é assim que funcionou comigo.

Mas logo depois você consegue absorver pérolas como a tribal “Cannibal Resource”, a “kinkiana” “Temecula Sunrise”, a melhor faixa do álbum “”, alternando momentos de calmaria e guitarrada, “The Bride”, as referência de Radiohead-fase-Kid-A em “Useful Chamber” (com refrão totalmente bizarro) e de Talking Heads em “No Intention”.

Tem o pop também – perfeito em “Stillness Is The Move”, que, conforme eu li por aí, se tivesse sido gravado pela Beyoncé seria o single mais vendido da história e “torto” em “Two Doves”, que lembra a melhor fase da Nico.

O lance é que parece que quanto mais se ouve esse álbum menos você conseguiu absorver – coisa típica de álbuns complexos, que demandam um delicioso estudo para serem compreendidos, se é que serão completamente.

DOWNLOAD VIA MEDIAFIRE


02) Animal Collective – “Merriweather Post Pavilion”/“Fall Be Kind”





Não bastasse logo em janeiro o Animal Collective lançar um álbum que já foi considerado desde já o melhor do ano, ainda fechou o ano com o brilhante EP “Fall Be Kind”.

Acho que nessa altura do campeonato já se esgotou tudo o que haveria para se falar sobre o “Merriweather Post Pavilion”, né?

Estão lá várias das canções do ano, como o psicodelismo ensolarado de “My Girls”, a tensão de “Summertime Clothes”, provavelmente A MELHOR música do ano, que tem as manhas de dar a sensação de calor não só na letra, mas no climão, o caldeirão de informações de “Lion In A Coma” e a alegria de “Brothesport”.

E no EP de fim de ano estão as complexas e perfeitas “Graze” e “What Would I Want? Sky”, que poderiam, cada uma delas, se desmembrar em 2 ou 3 músicas, mas não, eles ousadamente preferem juntar tudo numa só.

Fato é que o Animal Collective é inclassificável. Consigo ver psicodelia, consigo ver música eletrônica, consigo ver soul music. Mas todas essas referências do passado estão longe de classificá-lo.

Talvez por isso eles são hoje a banda que mais aponta para o futuro – e, consequentemente, a banda mais influente, como há tempos não se via.

DOWNLOAD VIA DEPOSIT FILES (Merriweather Post Pavilion)

DOWNLOAD VIA MEDIAFIRE (Fall Be Kind)


01) The xx – “The xx”



Se eu estou reconhecendo que o Animal Collective é a banda mais importante do ano e lançou o disco mais importante do ano, como o primeiro lugar não é deles.

Bem, como eu sempre disse, eu gosto mesmo é de música pop. Não interessa se ela é influente ou não – até porque a questão da influência leva um tempo para ser sentida. Com certeza no futuro eu olharei para trás e não acreditarei que fiz essa inversão entre o primeiro e o segundo lugares, mas é assim que eu me sinto agora – e seria traição escrever contrariamente aos meus sentimentos neste momento.

Para tomar essa decisão, comparei essa situação com a questão de qual é o melhor dos discos dos Beatles – para mim, sem dúvidas é o “Revolver”, mas consigo ver que a influência do “Sgt. Peppers” para a história da arte é maior. Mas em quem eu votaria numa eleição? No “Revolver”, oras. Por isso o primeiro lugar é do The xx.

Foi o disco mais viciante do ano – talvez exatamente pelo apelo mais pop. Seqüências como “Intro”, “VCR”, “Crystalized”, “Islands” e “Heart Skipped A Beat” e, ainda, “Besic Space”, “Infinity” e “Heart Skipped A Beat” não tem como não render um prêmio de disco do ano.

Parece “banda-armação”? Sim. O som “Hot Chip on dope” é manjado? Sim.

Mas tudo isso, até quando durar, é delicioso.

DOWNLOAD VIA ZSHARE

ESCRITO POR CASSIUS MATHEUS DEVAZZIO

"It Might Get Loud" é, de longe, um dos documentários mais interessantes sobre música que já ouvi falar. Ele estreou em Setembro de 2008 no Festival de Toronto no Canadá e, semana passada, começou no circuito comercial dos EUA. Sabe-se-lá se virá para o Brasil(creio que virá direto em DVD) ou só nos restará torrent. Enfim, deixarei-os informados sobre isso.

Reunir três ícones de gerações diferentes: Jimmy Page, The Edge e Jack White. De antemão, cria uma curiosidade(e ansiedade?) para assistir o documentário de Davis Guggenheim, diretor de "Dia de Treinamento" e "Uma Verdade Inconveniente". Mas, mais só que os nomes, a forma como é abordado o tema também é melhor. Os três falam de sí, sobre sua época, de como tocam, de que formar conseguiram serem prestigiados em suas respectivas contemporaniedades.

Jimmy Page, fala por sí só, guitarrista de uma das maiores e mais influentes bandas de rock, o Led Zeppelin, vai do rock ao blues, da distorção para o acústico, um guitarrista eficiente, técnico, improvisador, enfim... sem tutibiar, eu falo: não fez uma música ruim nessa vida.

The Edge, tecnicamente, eu não sou muito chegado ao U2, apesar de sempre tê-los ouvidos e conhecer um ou dois discos deles, não vou falar muito e me conter ao que fala o proprio Press-Kit do site do documentário, onde retratam ele como um guitarrista que exarcebou no uso de vários efeitos ao mesmo tempo para criar uma atmosfera dentro da música. Isso foi muito usado pelas bandas que vieram logo após eles.

Jack White, é um guitarrista da minha época. Sou fãzaço dele. Tenho todos os discos do White Stripes e do Raconteurs. Uma constatação disso, dos seis discos que lançou com o White Stripes, três deles ele ganhou o prêmio Grammy de melhor disco alternativo. Sabe o que fazer com uma guitarra, tem uma noção ferranha de como montar uma melodia e hits.

Agora, imagine os três, numa sala... trocando conversa fora sobre seus causos, tocando suas músicas um na frente do outro, falando sobre música. Pois bem, eu tambem estou com vontade de ver. Vamos aguardar, a todo volume, por eles.

BLACK DRAWING CHALKS, é mais um fruto do cerrado de Góias. Banda com som hard e setentista que - vejam só - está sendo "APOSTA" na MTV. Mote esse que me fez ver desprenteciosamente o ABSURDAMENTE BEM FEITO clipe dos caras que VALE A PENA.

Ouvi o myspace dos caras e tem coisa boa por lá, tambem. Alias, é de se frisar que estão no line-up do Goiana Noise Festival e irão abrir para o, nada menos e nada mais, que Eagles of Death Metal em Brasília, além de terem estado no Abril Pro Rock de 2009 em Recife.

Vale lembrar que eles estão na categoria de MELHOR CLIPE DO ANO E NÃO É A TOA! O clipe traz a tona o que um clipe pode ser: arte. Nada de bundas, coreografias e efeitos especiais.






Torcerei e votarei por eles! Melhor videoclipe do ano, não?

PS: o autor do post não dá a mínima para a lista dos outros videoclipes na premiação da MTV(a qual acho um lixo 80% do que vem dela) que estão no páreo, não acho que tenha algum clipe melhor que case na relação música x imagem. Afinal, como pôde ser visto, há uma química que não se encontra em qlqr clipe por aí.

Para não ficar aquele post gigantesco sobre os 1001 discos, resolvi deixar um link para quem quiser chegar até ele e baixar!

http://over-tunes.blogspot.com/2009/08/1001-discos-para-se-baixar.html

Eu até pensei em escrever antes sobre o Chickenfoot, mas fui deixando pra depois e desisti. Mas agora resolvi escrever para falar não só dela, mas também de outra superbanda que vem por aí: Them Crooked Vultures.

O Chickenfoot é formado por Chad Smith, baterista do Red Hot Chili Peppers, Sammy Hagar e Michael Anthony, ambos ex Van Halen, e Joe Satriani. Os quatro já têm vários anos rodados e carreiras construídas, por isso dizem que não precisam mais se preocupar em não fracassar ou ganhar dinheiro, apenas em se divertir e fazer música, e que apesar de alguns terem compromissos fora do Chickenfoot, acreditam que a banda não acabará. Lançaram um álbum homônimo em junho, e o resultado ficou agradável.


E ontem vi uma notícia falando sobre este Them Crooked Vultures, que até então eu não conhecia. E é um projeto com John Paul Jones (Led Zeppelin), Dave Grohl (Nirvana e Foo Fighters) e o desgraçado do Josh Homme (Kyuss / Queens Of The Stone Age)!

Já disse em algum outro post que o Josh Homme só participa de bandas fodas, e espero que essa seja mais uma. A parceria Grohl/Homme já foi provada que funciona no álbum Songs For The Deaf do QOTSA, e acredito que com o Jones junto não tenha como ficar ruim.

Eles fizeram um show de estreia nesta segunda (10/08), liberaram um vídeo de divulgação e o site oficial da banda. É esperar pra ouvir!

Eu nunca fui uma pessoa fácil de ser agradada musicalmente em uma primeira escutada. O contato imediato, salvo raríssimas excessões, não me abalam. Nunca sou pego de supetão.

Porém, algumas coisas sempre serão fodas, ESPERNIANADO OU NÃO!

Eu ouvi, pela primeira vez, "Eletric Ladyland"(1968) do Jimi Hendrix em um viagem de 180 quilometros sozinho. Um misto de "On the Road" do Keroauc com "Medo e Delírio em Las Vegas" de Thompson, enfim. Foi uma experiência determinante que culminará em um post mais detalhado para outra vez sobre o disco todo.

Hoje, o meu real objetivo, é o de tornar explícito que consegui descobrir a melhor cover entre tantas covers que sempre quis escrever sobre as adaptações que fizeram em músicas do Bob Dylan - e olhe que os canditados eram muito bons: Rolling Stones, The Byrds, Neil Young e vou parar por aqui.

A descoberta foi "All Along the Watchtower", última faixa do terceiro disco de Hendrix, e a quarta música do "John Wesley Harding"(1967) - oitavo album do Bob Dylan.

Acontece que o senhor James Marshall Hendrix, lapidou uma pedra bruta de Bob Dylan. Ele gravou em Londres com vários ajustes, várias gravações e várias variações que não o satisfazeram do ponto de vista no som de sua guitarra.

Mas, foi só em Nova York que ele conseguiu chegar ao primor, após inúmeras propostas de novas idéias para a nova roupagem do original. Claro, um trabalho assim, por um guitarrista assim, não ficaria para menos.

Há de ser dito, o próprio Dylan diz que a versão ficou tão boa que ele toca ela como uma forma de tributo pela morte de Hendrix e não por ser mais uma composição sua de sucesso. Hoje em dia, a criatura ficou maior que o criador, há quem se confuda se foi mesmo Dylan que gravou ou se foi Hendrix, devido ao sucesso da versão desse último.

Uma referência interessante, essa música está na trilha sonora do filme "Watchmen" com a versão do Hendrix. Além de ter sido inspiração para a música "Joker & Thief" do Wolfmother.

Custo dizer isso, mas creio que essa música seria uma das 10 melhores covers de todos os tempos sobre todas as músicas. Perfeita. ou não?

Há uns dias atrás o Alice In Chains lançou o clipe do novo single, 'A Looking in View', que estará no próximo álbum da banda, que (se não mudarem) se chamará 'Black Gives Way To Blue' e está previsto para setembro.

A banda não lança um disco há 14 anos, e agora está com William DuVall no vocal substituindo o finado Layne Staley.


Quando ouvi o DuVall cantando Again no Rock Am Ring 2006 tive vontade de amarrá-lo no para-choque do carro e arrastá-lo por uns 3km. Mas confesso que, apesar de o Staley ser insubstituível, essa nova música lembra bem o Alice In Chains.

É esperar pra ver (na verdade, ouvir) o novo CD.

Para ver o clipe acesse o site da banda www.aliceinchains.com

Obs.: Só eu acho o DuVall igual o Reggie Watts?

Ontem o Pearl Jam apresentou no programa do Conan O'Brien, The Tonight Show, uma música que estará no próximo album da banda, entitulado Backspacer, que está prometido para ser lançado em setembro desse ano.

A música chama-se "Got Some", e pode ser conferida no vídeo abaixo, junto com a capa do disco, na mão do Conan:

1 - Sob nenhuma circunstância dois homens devem dividir um guarda-chuva.

2 - É liberado para um homem chorar SOMENTE quando:
(a) Um cão herói salva o seu mestre.
(b) No momento que a Angelina Jolie começa a desabotoar a blusa.
(c) Após bater o carro do chefe.
(d) Ela começa a usar os dentes.

3 - Qualquer homem que levar uma câmera para uma despedida de solteiro pode ser morto legalmente e ter seus pedaços grelhados pelos seus amigos.

4 - Se você conhece um cara por mais de 24 horas, a irmã dele está fora de limites, a não ser que você case com ela.

5 - Reclamar sobre a marca da cerveja grátis no refrigerador do seu amigos é proibido. Entretanto, sinta-se livre para reclamar se a temperatura dela está inconsumível.

6 - Nenhum homem deve ser obrigado a comprar um presente de aniversário para outro homem. Mais, até mesmo saber do aniversário do amigo é opcional. Quando sabido, você deve celebrar em um bordel escolhido pelo aniversariante.

7 - Em uma viagem longa, é a bexiga mais forte que determina as paradas, não a mais fraca.

8 - Você pode flatular em frente a uma mulher somente após levá-la ao clímax. Se você trancá-la embaixo das cobertas para que ela deguste o sabor da sua flatulência, ela é oficialmente sua namorada.

9 - É permitido ao homem beber um drinque doce de frutas somente em uma praia paradisíaca... Se ele foi entregue por uma modelo topless e se ele for grátis.

10 - Somente em situações de perigo contra a moral e/ou física um homem pode chutar outro nos testículos.

11 - Amigos não deixam amigos usar sungas. Nunca. Ponto final.

12 - Se a braguilha de um homem está aberta, é problema dele, você não viu nada.

13 - Mulheres que dizem "amar esportes" devem ser tratadas como espiãs até que elas demonstrem conhecimento do jogo e a habilidade de beber tanto quanto verdadeiros amantes dos esportes.

14 - Nunca hesite em pegar o último pedaço de pizza ou a última cerveja, mas não os dois, isso é simplesmente mesquinharia.

15 - Frases que NUNCA devem ser usadas por um homem para outro homem enquanto ele levanta pesos:
a) Yeah, Baby, Levanta isso!
b) Vai cara, me dá mais uma! Força!
c) Mais uminha e vamos para o chuveiro!

16 - Nunca converse com um homem em um banheiro público a não ser que você esteja em situação igual a dele. Exemplo: Ambos urinando, ambos na fila, etc. Para todas as outras ocasiões, um balançar de cabeça quase imperceptível é o suficiente.

17 - A manhã após você e a garota que era "Apenas uma amiga" tiveram uma troca de fluídos selvagem, quente e bêbada, e o fato de você sentir-se estranho e culpado não é uma razão óbvia o bastante para não pegá-la novamente antes que ocorra aquela discussão sobre quão grande fora aquele erro.

18 - É aceitável que você dirija o carro dela. Não é aceitável que ela dirija o seu.

19 - Um homem não deverá comprar um carro nas cores: Marrom, Rosa, Verde Limão, Laranja ou Azul Céu.

20 - A garota que responde a questão "O que você quer de Natal?" com a frase "Se você me amasse, saberia." ganha um Playstation 3. Fim de história.

BÔNUS: Todos ouvimos falar sobre um homem possuir estômago e colhões, mas você sabe diferenciá-los? No esforço de lhe manter informado, eis a definição de cada um:

ESTÔMAGO é chegar em casa tarde da noite após sair com a galera, ser pego pela mulher na porta lhe esperando com a vassoura e ter a audácia de falar: "Você ainda está limpando ou vai voar para algum lugar?"

COLHÕES é chegar em casa tarde da noite após uma noitada com a galera fedendo a perfume barato, com bafo de bebida e marcas de batom na camisa, bater na bunda da sua mulher e ter os colhões de dizer: "Você é a próxima!

cool

Sempre quando você não dá nada pelo rolê, é quando ele mais te surpreende.

Estava eu, num sábado X, sem ânimo para muitas coisas. Já tinha feito sexo a manhã inteira, nada mais me importava para o resto do dia. Não queria balada ou ficar na botecagem por muito tempo, mas algo era preciso ser feito!

Logo, fui para um reduto que é um misto dos dois: a Casa do Mancha.
É ali em Pinheiros, numa viela, uma casa com um quintalzinho, um cômodo coberto para banda e um banheiro. Bem intimista e aconchegante para um ambiente com... sei la! uns 60~70 metros quadrados.

O bar é honesto. Preços camaradas, breja e drinks doces tropicais. O legal é ter uma prima do lado de lá do balcão atendendo você, isso lhe dá uma certa vantagem sobre as demais pessoas.

Bom, eis que estou lá, e eu já fui uma ou outra vez e dessa vez teve comanda, colar havaiano, canudos temáticos havaianos, enfim... quase uma festa temática. Logo, por dedução, eu perguntei "Pô, que banda vai tocar? Vai ser surf music, né?" - como disse no começo, eu fui por ir, pra ver minha prima, tomar uma breja e falar merda... o que viesse além disso, era lucro. A mina que parecia ser ou era wannabe de hostess me disse que ia ser o Gasolines.

Nessa hora, eu fiquei meio apreensivo porque uma mina-da-vida é amiga dos caras e ela poderia estar lá. Por sorte, ela não foi. Pode parecer que coincidências em São Paulo são pequenas e que isso é uma síndrome de perseguição, mas uma vez que o meu vizinho da minha casa em Monte Alto aparece no recinto e ele nunca tinha havia ido lá, tudo é possível!

Bom, o show começa. Os caras são extremamente técnicos; o foda da música instrumental como um todo é que você tem que marcar o ritmo da música de alguma forma para lembrar quando entra tal riff ou solo, pois tudo fica mais fácil quando se tem um vocal, a cada trecho da letra da música você sabe quando e como fazer o que. Enfim, surf music é na sua grande maioria ausente de letras e com os Gasolines não foi diferente. Mas lá estão eles, os quatro integrantes quase que sicronizados balançado a cabeça para manter o ritmo. Isso é uma externação de como os caras são bem afiados!

Eles começaram em 1993, têm quatro albuns. Infelizmente, não tive tempo para ouvi-los e descobrir qual é o melhor. Porém, no tramavirtual, há todos e estão disponível para download as músicas e com mais informações respeito da banda, o link é: http://tramavirtual.uol.com.br/artista.jsp?id=1781

A inquietude deste que vós escreve, o levou a procurar na internet mais informação sobre a referida banda e acabei por descobrir uma organização à la maçônico das bandas nacionais de surf music, a tal Reverb Brasil. Nunca tinha ouvido falar e prometo fazer um post escrevendo mais sobre isso logo menos. Lá há conteúdo de muita coisa, porém escolhi uma compilação deles -muito boa por sinal! - feita em 2003, mas só lançada em 2006 para ser a cereja do bolo deste meu post.



01. As concubinas mecânicas do Dr. Karzov - Retrofoguetes
02. Destrua meu chip quando eu morrer - Go!
03. Octopunch - Orestes Prezza
04. Pigrizia - Gasolines
05. Kozmic Gorillas - Kozmic Gorillas
06. Triste fim de Josefel Zanatas - Cochabambas
07. Surfista anônimo - Maremotos
08. 120 - Netunos
09. ET de Varginha - Estrume’n’tal
10. Vegas - Ambervisions
11. Sadomasofucker - thesurfmotherfuckers
12. Ultimate - Huntington Bitches
13. O avanço da robótica - Retrofoguetes
14. Visite nossa cozinha - Ambervisions
15. Kursk, o submarino atômico - Limbonautas
16. Tubarão - Estrume’n’tal
17. Fuca bala - Cochabambas
18. L’@ - Orestes Prezza19. Maremoto - Maremotos
20. Salve Silvio - Limbonautas21. Aloha, Pancho! - Netunos
22. El duelo de chiuauas - thesurfmotherfuckers
23. Sunbathing - Kozmic Gorillas24. Amperagem máxima - Go!
25. Fetiche bizarro - Huntington Bitches
26. Ojos negros - Gasolines


Download pelo site Reverb Brasil

Nos meses de junho e julho teremos alguns shows gringos interessantes em São Paulo.

Dia 19 de junho a banda indie britânica The Kooks se apresenta no Via Funchal, com preços que variam de R$ 140,00 a R$ 200,00. Eles tem dois CDs lançados, Inside In/Inside Out, de 2006, e Konk (que conta com um segundo CD especial, RAK) de 2008.


Dia primeiro de julho um show que com certeza eu irei. The Gutter Twins, o projeto atual de Mark Lanegan, ex Screaming Trees e Queens Of The Stone Age, e Greg Dulli, ex Afghan Whigs e Twilight Singers, se apresentarão no Bourbon Street (ainda não sei os preços). A dupla tem um album, Saturnalia, de 2008, e um EP que foi lançado ainda no mesmo ano, Adorata. E é bem provável que no show toquem também músicas de suas bandas anteriores.


E no dia 18 de julho a cantora estadunidense Cat Power trará suas músicas depressivas ao Via Funchal, com ingressos variando de R$ 60,00 a R$ 300,00. Ela virá acompanhada da banda Dirty Delta Blues para promover seu album mais recente, Jukebox, de 2008.

Pois é, o template do blog bugou ou saiu do ar e estamos com essa versão genérica e provisória.
O blog também está meio abandonado. Né, Cebola? Né, Pierre? :P

Porém, nem tudo está perdido! Muito pelo contrário! Acabo de instalar internet em casa após inúmeros problemas com a NET aqui de São Paulo, logo logo o blog voltará a estar recheado de informações fresquinhas!

Fiquem atentos, essa semana vem um roteiro nosso sobre a Virada Cultural em São Paulo, comentando tudo o que você precisa saber! Posso garantir que, além disso, virão coisas bem interessantes, só não adiantarei para manter a surpresa!

Isso é tudo pessoal!

Valeu!

Nunca fui de ouvir muito KISS. Não tenho nenhum CD deles, não acompanhei grande parte de sua trajetória. Conheço o essencial, mas sempre fiquei impressionado com o poder que eles sempre tiveram perante os fãs, principlamente no palco. Não que a sonoridade de suas músicas fique melhor ao vivo, que é o caso dos Ramones, mas pelo fato de que mais do que uma banda para ser ouvida, o KISS é uma banda para ser vista.

Comecei a me preparar para o show (que faz parte da turnê Alive 35, por causa dos 35 anos da banda) na noite de segunda-feira, assistindo pela 37º vez ao filme Detroit Rock City. Já na terça, depois do trabalho passei em casa, peguei uma cerveja e comecei a via sacra do transporte público, uma esfirra no metrô São Bento, carona e trânsito, que durou das 17:30 até 21:00, até a entrada no Anhembi no fim do show da banda de abertura, a paulistana Dr Sin.

Deu tempo de comprar ficha pra pegar cerveja, mas não de pegar a cerveja, já que tinha acabado no bar, ao mesmo tempo em que foi estendida no palco uma bandeira gigante do KISS ao som da famosa frase que sempre inicia seus shows (You Wanted the Best, You Got the Best! The hottest band in the world, KISS!). Ao cair a bandeira o show começou com muita pirotecnia e 'Deuce', que foi seguida por 'Strutter', para então Paul Stanley dar as boas vindas ao público de quase 40 mil pessoas.

O show foi marcado pelas músicas mais famosas (que como a própria banda diz, é o que o público quer ouvir), muita pirotecnia, efeitos especiais, linguadas do Gene Simmons e interação com a platéia. Já no início do show Gene Simmons aparece segurando uma espada com o cabo em chamas, cospe fogo e crava a espada no chão do palco. Do caralho!

Muito foda também quando Gene, Paul e Tommy se alinhavam no palco e se moviam harmonicamente enquanto tocavam seus baixo e guitarras, e quando Paul começou a tocar 'Stairway To Heaven', antes de interromper para tocar 'Black Diamond' e logo após a música ápice da primeira parte, 'Rock And Roll All Nite'. Após um tempo de luzes apagadas voltaram para o bis com uma bandeira do Brasil para tocar algumas das músicas mais clássicas.

Vale dizer que cada um dos integrantes tem o seu momento de destaque, que começou pelo solo de Tommy Thayer, que foi muito bem conduzido, e finalizado disparando tiros de rojão pela guitarra. Depois de um tempo foi a vez de Eric Singer fazer um solo de bateria que empolgou o público, coordenando os sons do instrumento com efeitos das bombas espalhadas pelo palco. Gene Simmons e Paul Stanley deixaram suas peripécias para a segunda parte do show, com Gene fazendo um solo de baixo, vomitando sangue e voando com a ajuda de cabos de aço para a parte de cima do palco, de onde tocou 'I Love It Loud'. Paul Stanley também usou cabos de aço, mas para voar sobre o público e cantar 'Love Gun' de uma plataforma no meio da platéia. Após isso voltou para o palco para fecharem o show com 'Detroit Rock City'.

Posso dizer que valeu cada centavo do ingresso. É mais que um show, é um espetáculo. E com os caras na idade que estão, sei lá se eu teria outra oportunidade...

Setlist
01. Deuce
02. Strutter
03. Got To Choose
04. Hotter Than Hell
05. Nothin' To Lose
06. C'mon and Love Me
07. Parasite
08. She
09. Tommy Thayer solo
10. Watchin' You
11. 100,000 Years
12. Eric Singer solo
13. Cold Gin
14. Let Me Go, Rock 'N' Roll
15. Black Diamond
16. Rock And Roll All Nite
Encore:
17. Shout It Out Loud
18. Lick It Up
19. Won't Get Fooled Again
20. Gene Simmons Solo
21. I Love It Loud
22. I Was Made For Lovin' You
23. Love Gun
24. Detroit Rock City

Eu quero ter uma banda de róque só para ter um palco desses

Dead Rocks: Johnny na guitarra, Paul no baixo e Marky na bateria
Para fechar o blocão de carnaval do over-tunes, vou colocar a entrevista que eu e o Pierre fizemos com o pessoal do Dead Rocks. Diga-se de passagem, novamente, eu e o Pierre assistimos shows do Dead Rocks no dois últimos finais de semana e eles continuam incansáveis e afiados como uma navalha.


OvT: De onde surgiu o nome e como o projeto se iniciou?
Surgiu da idéia de se matar o rock para reconstui-lo a partir de suas raizes.

OvT: Quais são as cinco principais influencias inspiradoras para composição de músicas e para as perfomances ao vivo?
Bandas de surf music originais dos anos 60: THE VENTURES, THE SURFARIS, DICK DALE, THE SHADOWS, THE JORDANS

OvT: Alem dos Dead Rocks, sei que o Marky toca bateria nos Bifidus Ativus. Voces têm algum projeto paralelo? Se sim, fale mais sobre ele.
Não temos mais projetos paralelos.

OvT: Como anda a cena musical em São Carlos?
Aqui temos boas bandas, posso citar BLUES THE VILLE, TARJA PRETA, PLANO PROXIMO e ZERO16

OvT: Qual foi o melhor e o pior lugar em que vocês tocaram?
Melhor show acho que foi esse ano num festival chamado BRIDGESTOCK em Ponte Nelle Alpi, alpes italianos.

OvT: Pergunta pessoal de pseudo-músico e fã: qual é o gear usado por Johnny, Paul e Marky?
Johnny: Guitarr Fender Jaguar, Guitarra Dipinto Galaxy, pedais danelectro tremulo, vibrato e reverb e spring king e amplificador fender twin 1970 original.Marky: Bateria Ludwig e pratos SabiamPaul: Baixo Match4 da DiPinto

OvT: Como é o processo de composição? Baseado em jam sessions? Ou alguem tem alguma ideia pra riff e o resto da banda complementa o arranjo?
Isso, geralmente Johnny Crash tras idéias e riffs e então trabalhamos em cima.

OvT: como foi o processo de gravação do novo album? Vocês ja sentiram receio alguma vez de, por gravarem em pista separada, talvez de certa forma retirar um pouco do poder de fogo das musicas?
Nao, uma coisa nao tem nada a ver com a outra, não gravamos os instrumentos separadamente, tocamos todos juntos e apenas gravamos em canais diferentes, o que nao altera a sonoridade e nem o poder de fogo das músicas.

OvT: Como surgiu a oportunidade de tocar com Daddy-O-Grande, dos Straitjackets?
Abrimos um show pra ele em BH e ele adorou a banda, então produzimos uma tour de 7 shows no brasil com ele.

OvT: O disco novo, "One million dollar surf band", foi lançado oficialmente em maio na França. Como foi a recepção do publico europeu em geral?
Foi ótima, lançamos o cd la esse ano e ja estamos organizando nossa volta para junho ed 2009.

OvT: Vocês possuem algum produtor 'dos sonhos' para produzir um disco de vocês? Se sim, qual?
Não, tinhamos, que era o Jack Endino e o Phil Dirt, queremos fazer um disco inteiramente com o Phil DIrt agora.

OvT: Para vocês, qual é a maior banda de róque: Beatles ou Rolling Stones? Ou alguma outra?
Na minha opnião a maior banda de roque é o THE CRAMPS.

OvT: Lembro quando houve a exibição do documentario "Hype", na Ufscar, o Marky comentou sobre como a galera no inicio dos 90's ia atrás de musica: catalogos da Subpop. Marky, uma curiosidade, você ainda compra musica nesse esquema, ou hoje em dia, só download?
Eu sou colecionador de discos de vinil e compro ainda muita coisa em catalogos de vendedores e de lojas de todo o mundo.

OvT: Vocês fizeram algumas roupagens novas para melodias de músicas do Cartola. Vocês pretendem fazer novas roupagens de outras músicas nacionais? Quais?
Sim, desta vez fizemos um Jorge Ben Jor, mas nao temos outras planejadas, surge naturalmente.

OvT: O legendário Jack endino mixou o ultimo disco de vocês. Voces chegaram a ter algum contato com ele durante o processo ou foi um lance mais indireto? Como surgiu a oportunidade de trabalhar com ele?
Fizemos tudo por e-mail e correio. Mandamos o material pra ele, ele curtiu e topou o trabalho.

OvT: Qual conselho voces dariam para as bandas iniciantes?
Ensaiem muito, pesquisem música e sejam humildes.



Todas as fotos usadas nesse post foram tiradas por mim, Enio Vital, no penúltimo show deles em Monte Alto no XXV aniversário do meu amigo Caique.

0 Comentário

Continuando o blocão de carnaval do over-tunes, uma banda que apresentei para muitas pessoas e, até hoje, a maioria esmagadora não tinha ouvido falar nela ou sabia algo a respeito, apenas sabiam que tinham gostado muito do som e vinham me cobrar uma resenha pormenorizada a respeito da mesma.

Black Keys é um duo americano composto pelo vocalista/guitarrista Dan Auerbach e o baterista/produtor Patrick Carney que se propõem a fazer rock blues band de anos passados(also known as Rolling Stones, Rory Gallagher, Cream, Led Zeppelin, entre outros). Para ficar mais ilustrativo, é a mesma pegada do White Stripes só que ao invés de ter um lado puxado para o "rock/pop", eles puxam a sardinha para o lado do "blues".

O som desses dois rapazes é tão fanático, frenético e assíduo com o rockão das antigas que quando ouvi pela primeira vez eles com o single "Set You Free", estava na trilha sonora de "Escola do Rock" e, poxavida, nessa trilha sonora só tem velharia da mais boa qualidade. Eu imaginei que eles fossem alguém da década de 70 para baixo. Um desses doces enganos, eu diria.

Eu gosto muito de dois discos deles, o "Thickfreakness" de 2003 e o "Rubber Factory" de 2004, são dois discos em que é difícil encontrar uma música ruim e/ou chata. O "Rubber Factory" é mais blues tanto nas letras quanto na guitarra, destacaria: "all hands against his own", "girl is on my mind", "stack shot billy" e "keep me", haja vista que essas quatro músicas são as minhas prediletas e o disco todo é bom.

O "Thickfreakness" é mais rockão pegado, as músicas daqui entrariam fácil fácil em uma trilha sonora de filmes do Tarentino, é desse disco o single "Set You Free" que relatei acima. Descreveria as faixas deste album em compração ao outro como algo mais Hard Rock ou o famigerado "HARDÃO" diria meu grande amigo teenager father Júlio Punk, destacaria: "hard row", "set you free", "midnight in her eyes" e a música que estaria em qualquer trilha sonora de tarentino "no trust".

O quórum de fãs da banda passa por Robert Plant(Led Zeppelin), Josh Homme(QotSA), Thom Yorke(Radiohead), o guitarrista Kirk Hammett(Metallica), o baterista Matt Helders(Arctic Monkeys) entre outros. Além dessa lista de personalidades, o som dos caras foram usado inúmeras vezes em propagandas e aberturas de seriados.

De certo, baixe sem remorso, esses dois meliantes sabem o que fazem. São estudiosos do róque, entendem cada parte do processo e fazem disso um trunfo. Os dois albuns que estão aqui liberados para download são de fino trato.


Black Keys - Thickfreakness (2003)
Download via Rapidshare

O blocão de carnaval do over-tunes vai passar e, para começar com o carro abre-alas, a resenha do album debut do "Stooges" que estava em débito há quase um mês com vosostros:

Stooges foi uma dessas bandas altamente incompreendida quando lançadas porém após alguns anos, foram dados os seus devidos créditos. Algo típico de artistas grandiosos. Eu não acredito que um Mondrian ou um Van Gogh foram aceitos logo de cara no gosto da pessoas, houve todo um processo de metabolização da arte que eles produziram. Para esses artistas terem mais tarde chegado onde chegaram, precisaram de alguém que os "acharam", "produziram", "comercializaram" e vestiram a camisa deles. Por isso, acho fundamental começar com a citação de John Cale sobre o Stooges que, como todas as outras citações que coloquei neste post, vieram da bíblia punk "Please Kill-Me"("Mate-me Por Favor", Ed LM&P):
"Eu e Danny Fields fomos ver o MC5 em Detroit, e o show de abertura foi dos Stooges, e me apaixonei por eles." - John Cale, 1968

John Cale, o guitarrista do Velvet Underground até então, estava tão hipnotizado pelo som e perfomance do Stooges e Iggy que mais tarde pretenderia produzir o album deles. Danny Fields por sua vez foi o cara que mais esteve na hora certa e no lugar certo da história do róque! Graças a ele a Elektra é o que a Elektra é hoje, ele conseguiu achar pérola no meio de lama.

"Fui ver Iggy and The Stooges em 22 de setembro de 1968. Não posso minimzar o que eu vi no palco. Nunca tinha visto alguém dançar ou se mover como Iggy. Nunca tinha visto tamanha energia atômica vindo de uma pessoa. Ele era movido pela música como somente os verdadeiros dançarinos são movidos pela música.
Era a música que eu tinha esperado toda minha vida para ouvir." - Danny Fields

Iggy Pop é uma dessas pessoas cujas qualidades excêntricas o faziam imensamente atraente; não havia ameaça em sua excentricidade, apenas encantamento. Ele conseguiu atrair para sí, Andy Warhol, Nico, Jim Morrison, David Bowie... entre outras personalidades para junto de sí. Suas perfomances era extravagantes e não se repetia de show para show, o que tornava da banda uma caixinha-de-surpresas a cada novo concerto, graças as maluquices de Iggy.

"(...)Este era o plano - botar a casa abaixo e arrasar com as pessoas. TUdo que a gente queria era fazer um lance diferente." Scott Asheton, baixista.

Tudo isso chamou muito o interesse da gravadora Elektra para gravar um disco dos caras. A história conta que o MC5 como 'irmão mais velho', fecharam um contrato por 20 mil dolletas e o Stooges como 'irmão caçula' de Detroit, fechou por 5 mil dolletas. Sendo assim, foram para Nova Yorque gravar o disco.

"A gente nunca tinha estado num estúdio antes e instalou amplificadores Marshall e ligou no volume dez. Então começamos a tocar, e John Cale disse: "Oh, não, não é assim..."
Ficamos naquela: "Não tem jeito, A gente toca alto, e é assim que a gente toca."
Então Cale continou tentando nos dizer o que fazer, e, como éramos uns jovens teimosos, fizemos uma greve branca.(...)
Cale continou falando "Vocês não podem obter o som certo com esses amplificadores grandes, isso simplesmente não funciona."
Mas aquilo era tudo que a gente sabia. Não conseguíamos tocar se não fosse em volume alto. Não tínhamos habilidade suficiente nos instrumentos, era só na base de acordes porrada. (...) Era o único jeito que a gente sabia tocar.
Então nosso trato foi: "Ok, vamos botar no nove". Por fim, ele só disse: "Foda-se", e deixou para lá."- Ron asheton, guitarrista.

Isso já mostra que os Stooges não seriam domados, engomados e passados para o lado comercial da força. Eles queriam fazer as coisas do jeito deles sem medo do que isso acarretaria, segue o que Iggy tem a dizer sobre a música mais famosa da banda:

"(...)Me apropriei de um monte das formas vocais deles e das linhas melódicas também - ouvidas, ou mal-ouvidas, ou deturpadas, das canções de blues. Assim, "I wanna be your dog" provavelmente é resultado da minha má-interpretação de "Baby Please Don't Go"." - Iggy Pop, vocalista.

Outro momento crucial nas gravações:

"Quando a gente chegou para fazer o disco, Jac Holzman(dono da gravadora Elektra) me perguntou: "Vocês têm material suficiente para fazer um álbum, certo?".
A gente disse: "Claro."
A gente tinha só três canções. Então voltei pro hotel e em uma hora bolei os riffs de "Little Doll", "Not Right" e "Real Cool Time". - Ron Asheton

Por mais mirabolante que possa parecer, foram três músicas muito boas. Bem ao estilo punk que estaria por vir, extremamente improvisadas em pouquíssimos acordes e crua. Desse modo, eles se encaixaram historicamente como proto-punk ou melhor dizendo "O Começo do Fim".